《三態共振》以香氛、古典音樂與圖像文學開啟跨感官音樂體驗

生活中心/綜合報導

「三首樂曲，三種感受。一首樂曲，可以被聽見，也可以被想像。」由南臺灣室內樂主辦、SONOFUM策劃、PAPILLON DOUX協辦的跨感官互動式音樂會《三態共振》，於2026年9月27日在駁二BANANA音樂館完美舉行。活動以古典音樂為起點，結合香氛、圖像、詩詞與解謎拼圖，讓觀眾在聆聽之外，透過多重感官進入音樂作品。
《三態共振》由洪榛宜策劃並演出。洪榛宜具深厚的鋼琴演奏與古典音樂專業背景，在取得專業調香師資格後，開始跨越音樂與氣味的界線，將音樂中的節奏、層次與情感轉化為感官創作，探索古典音樂更多元的聆聽與感受方式。SONOFUM 以古典音樂為起點，延伸至香氣、視覺、空間與其他感官經驗，探索藝術跨域的可能。對 SONOFUM 而言，音樂除了存在於被聽見的瞬間之外，更能透過多樣媒介轉化與延伸；當聲音與香氣、視覺與空間彼此交織，便形成另一種感知音樂的方式，讓藝術以更貼近日常的形式走進生活。
本次《三態共振》獲「樂壇新秀支持方案」支持，由南臺灣室內樂提供場地與相關資源，並由 PAPILLON DOUX 創辦人許博士協辦贊助，讓跨感官藝術的創作構想得以實踐於演出現場。當音樂被演奏，旋律也延伸出情緒、畫面與想像；詩詞與圖像記錄這些感受，而香氣則讓音樂以另一種方式被感知，將稍縱即逝的感受留下可以被嗅聞、被記住的氣息。此次香氛創作是從樂曲的旋律、節奏、和聲與音樂結構出發，將音樂特徵轉化為氣味的設計依據。

三款香氣的主軸取自義大利作曲家奧托里諾・雷史畢基（Ottorino Respighi）的《Six Pieces for Piano, P. 44》前三首作品，圓舞曲〈Valse caressante〉、卡農〈Canone〉與夜曲〈Notturno〉，分別發展為「舞」、「生」、「寧」三款香氣，讓三首樂曲在聲音之外留下各自的氣息。「舞」從圓舞曲連續流動的律動出發，以玫瑰香氣的延續性呼應旋轉與循環；「生」取自卡農不同聲部彼此追逐、延續與發展的特質，將旋律間的循環與交織延伸為對生命循環的想像；「寧」則從夜曲清透而靜謐的聲響氛圍出發，以蓮花、薰衣草等香氣描繪平靜感受，並導入具有酸質調性的香氣素材，強化整體氣味的明亮度與層次，呈現樂曲發展中的細微波動。三首樂曲因此各自形成不同的聲音、氣味與意象。

除了音樂與香氣的轉譯，《三態共振》亦嘗試打破傳統古典音樂會「台下正襟危坐、台上純粹聆聽」的聆聽框架，將觀眾的參與融入演出之中。入場時，觀眾都有取得此次活動設計的香氛拼圖，觀眾便依據會場中的詩詞主題桌與相關提示，在聆聽音樂過程中尋找線索，將音樂、氣味、文字與圖像彼此連結。隨著演出的進行，觀眾便逐步完成拼圖，最後形成對應三首作品的意象圖畫。拼圖扮演的角色是將聆聽所得轉化為視覺感受的參與方式，使觀眾在聆聽、嗅聞、閱讀與拼組之間，逐步形成屬於自己的感受與想像。

洪榛宜表示，希望透過《三態共振》，讓古典音樂有更多被接近、感受與理解的可能；也希望在快速流動的日常裡，留下一段讓感官放慢的時間。當人真正停下來聆聽一段旋律、感受一縷香氣、閱讀一段文字，感官所接收到的細節才有機會被察覺、被記住，並在心中留下迴響。